越剧演员陈誉正在直播表演。

　　越剧演员陈誉正在直播表演。

　　京剧演员任思媛扮上花脸，准备直播。

　　京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、潮剧、扬剧……如今，新媒体平台正兴起一股戏曲风潮，越来越多的网民通过直播、短视频、线上互动，与传统的戏曲艺术重逢。在新媒体的助力下，戏曲开拓出一条新的传播之路。

　　专业演员入驻直播

　　晚上8时30分，头戴耳机的青年戏曲演员任思媛准时来到了自己的抖音直播间。她面容姣好，但扮演的却不是常见的青衣、花旦，而是女性戏曲演员中颇为少见的净行。一声声洪亮圆润如洪钟大吕的唱腔，引得直播间的观众在弹幕中纷纷喝彩。

　　任思媛主攻铜锤花脸，师从裘派传人李长春先生，是小有名气的青年演员。毕业于沈阳师范大学戏剧艺术学院的她，留校任教5年后攻读中国戏曲学院研究生学位，此后进入大连京剧院，曾经做过大连京剧院公众号的编辑，负责网络宣传、演出预告、演出回顾等内容推广。这段经历也培养了她对新媒体的敏感与兴趣。

　　一开始，任思媛先剪辑、上传自己的演出视频。2020年5月，在粉丝的建议下她正式开通直播。当时的想法很简单，仅仅是“唱戏给喜欢的人听”，因此只演唱自己的本工唱段。但随着与直播间观众互动的增加，她发现很多人会点其他行当的戏。为了满足观众的需求，也为了更好地宣传京剧，她决定将自己的直播分为两部分：一个小时演唱花脸唱段，一个小时根据观众意愿反串其他行当。她通过“一赶二”“一赶三”等方式，一人饰演多个行当、多个角色，一边演唱一边讲解，让观众不仅听得到，还能听得懂。

　　任思媛总是想方设法传播京剧及其相关知识。她经常与其他 “连麦”“PK”，吸引更多人对京剧产生兴趣、爱上京剧。每次开嗓，她都会把戏唱足，绝不找任何借口偷工减料。如今她的账号已拥有19万粉丝，每天的直播总观看人数都超过3万， 多能达到10万以上。

　　“我首先是一名京剧演员。”任思媛说，“舞台是我的根本，而直播是一种宣传手段，这两份工作都围绕着我热爱的京剧艺术。”在她看来，弘扬国粹、振兴京剧是一名专业演员义不容辞的责任。通过网上直播，既可以弘扬京剧艺术，又可以服务广大戏迷观众，同时还宣传了大连京剧院、让更多人走进线下剧场，对此她感到十分自豪。

　　缓解线下演出困难

　　随着社会发展和文化生活多元化，传统戏曲的发展面临着不少困难。新冠肺炎疫情的出现，也让一些剧团的线下演出受到冲击。

　　来自宁波的陈誉是一名越剧演员，曾在浙江省内的民营剧团工作。民营剧团的收入主要来自演出费，而疫情期间演出大大减少，不少民营剧团演员无奈转行、离开了戏曲舞台。陈誉在朋友的建议下开始直播。 开始她只有几十元前的收入，但1个月后，直播的收入变得可观。现在，她的抖音粉丝数量已超过20万人。直播为她带来的收入，已远超她在剧团演戏的收入。

　　陈誉并不是个例。同为越剧演员的余玉婵在网络直播中获得了收益，也收获了自信；河南民间剧团“麦田乡音”靠直播间的收入，养活了整个戏班，如今更是在网友支持下，由“家庭作坊”蜕变为囊括更多当地民间艺人的曲剧剧团；黄梅戏演员程程靠直播收入，给自己缴社保、学新戏、买更多的行头，既维持了生计又精进了业务……

　　有关数据显示，过去一年，抖音平台上，传统文化类 收入同比增长101%，其中曲艺类 收入同比增长232%，平均每天开播3719场。网络直播为相对小众、线下演出受限较大的戏曲和地方剧团，提供了更大的平台。北京大学教授张颐武指出：“如今，利用短视频、直播等新兴媒介进行知识普及、传播传统文化已成规模，且颇具潜力。正如线下演出需要购买门票，观众在网络上欣赏到精彩的演唱并予以付费，是对艺术的尊重。更重要的是，让戏曲演员增加收入，才能留住更多的人才并调动其积极性，让传统戏曲更好地传承下去。”

　　扩大戏迷受众群体

　　如今，“国潮”“国风”的流行，体现了年轻一代对传统文化的浓厚兴趣。与传统的线下剧场相比，新媒体平台的受众更为年轻化且用户黏性更高。