京剧《一坛金》以轻喜剧的手法演绎正剧。◆图为《一坛金》剧照

　　由中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办的“2021年中国小剧场戏曲展演”近日落下帷幕，九天时间里，来自全国各地九个剧种的12部优秀小剧场戏曲作品在位于“演艺大世界”核心区域的长江剧场以及宛平剧院上演，其中蒲剧和汉剧首度加盟展演。

　　经过主办方多年以来对平台精心的呵护，小剧场戏曲在上海这座戏曲大码头正汇集到越来越多的目光，多场演出门票短时间内售罄，线上导赏直播共收获了近20万的观看人次。

　　上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好认为，小剧场戏曲的特质在于勇于开拓进取、不断创新突破。在小剧场，我们看见当代戏曲对经典传统的回望和革新。在今年展演的剧目中，有不少作品选择了常见于戏剧舞台上的中国传统故事，但通过文本重构或演出样式创新，努力朝着现代观众的审美靠拢。在小剧场，我们还看见当代戏曲面向未来的探索和尝试，台前台后处处可见新意：题材选择上，不少作品将中国现当代文学引入到剧本中来；艺术手法上，部分剧目大胆采用“穿越”“闪回”等手段在不同情节之间实现灵活跳跃；音乐改良上，配乐与配器中的现代元素让戏曲音乐更易被年轻观众所接受。

　　中国戏剧家协会秘书长崔伟认为，戏曲创新发展迎来了黄金时代，在上海更能感受到这一文化平台得天独厚的地缘优势。小剧场戏曲凝结了青年戏曲人的才华，也体现出当下戏曲的前沿动向，每年优秀作品的到来也为上海的演出市场带来勃勃生机。继往开来，作为主办方之一，本报特邀业内专家就“2021年中国小剧场戏曲展演”共同探讨发声，为小剧场戏曲的锐意进取、上下求索鼓与呼。——编者

　　守住初心，放飞梦想

　　赓续华 中国戏曲学会常务副会长，《中国戏剧》杂志原主编

　　小小寰球，新冠肆虐，挑衅人类健康，搅乱了人类的正常生活。然而，人们对美好生活的向往与追求是挡不住的。12月8日，“2021年中国小剧场戏曲展演”如期开台。长江剧场、宛平剧院內，檩板鼓锣，箫笛胡琴，洋溢着浓浓的中国风。方正的口罩遮住了观众的口鼻，但一双双明眸闪动着对艺术的深情。自2015年以来，小剧场戏曲展演已连续举办了七届，近70台剧目亮相上海大码头。冬季去沪上看小剧场戏曲渐成风气，一批优秀剧目如昆剧《椅子》、黄梅戏《玉天仙》等久演不衰，深得观众喜爱。

　　纵观展演，12台剧目个性鲜明、可圈可点。尤其是京剧《一坛金》、昆剧《白罗衫》、豫剧《南华经》、黄梅戏《美人》、粤剧《金莲》、蒲剧《俄狄王》等，或带给人愉悦、或让人沉思、或令人惊喜、或留下话题。《一坛金》虽然取之范仲淹“窖金捐寺”的历史事件，但经过岁月的冲刷和今人的改编，沉淀为一个具有寓言色彩的故事。尤其是“阿鼠”这一角色的设定，使整台戏灵动了许多。丑角的插科打诨与跳进跳出、台上台下、现挂砸挂的即兴表演，使戏曲的游戏精神回归，让看戏成了乐事。

　　有地方戏 一大剧种之誉的河南豫剧送来了《南华经》。取材于“庄周试妻”的故事，编剧做了较大的剪叶节枝，期待突显一枝光华。不过枝叶剪狠了，也容易导致只有结果，不见过程，甚至逻辑不通。这个作品 亮眼的是女主角的表演，唱做俱佳，台步、水袖、身段、举手投足十分细腻考究，让一向热烈粗粝的豫剧精致了许多。得“陈派”名家牛淑贤亲传的吴素珍塑造的“素心”颇有带入感，其喜其忧其怨其愁皆有心线与情感。全剧的声腔、过门、背景音乐皆有新意，一些貌似不谐调音的处理，对于外化主人公内心深处的惶恐不安有点睛作用。

　　上海昆剧团推出的《白罗衫》讲的是古代一段大义灭亲的故事，判斩大笔直指当下世道人心。高光之处依然是唱腔、音乐设计高均，他将传统打击乐融入表演，让整出戏的舞台节奏与韵律既传统又时尚。黄梅戏是个年轻剧种，很有观众缘，近几年一直是小剧场戏曲的积极参与者。这次湖北省黄梅戏剧院带来了《美人》，引发观众的思考。董卓、吕布、貂蝉、王允各有心思，一对义父子与一对义父女展开人性搏 。不够满意之处，是伴奏带的运用与唱腔不够协调，多少影响了演员声腔演唱的发挥。演员谢幕时，台下观众喊话：“明年一定要再来上海。”足见观众的喜爱之情。广东粤剧《金莲》也让观众在欣赏了蒋文端的精彩表演之时，重新认识被骂了几百年的淫妇金莲。导演胡家伟则领着观众轻轻地走进金莲的内心世界。蒲剧《俄狄王》今年首次出师沪上，便让观众见识了蒲州梆子的功夫与魅力。